domingo

PROYECTOS VARIOS

Afiche realizado para el Seminario de Cine de Terror, organizado por el Centro Audiovisual Rosario y que fuera dictado por Luciano Redigonda, realizador y docente de la carrera de cine.
Tapa de libro/revista editado en EEUU con nociones basicas para aprender a dibujar Furry.





Para aquellos que deseen contar con sus trabajos, este cd compilado de las mas destacadas poses e imágenes de Oinky Oinky Kenuky...


Para conocer bien a los artistas es bueno de vez en cuando hacer un recorrido por sus cominzo, los primeros dibujos, los personajes que aun perduran, si queres echar un vistazo por aquellos trabajos entra en http://us.vclart.net/vcl/Artists/Lobo-Registrado/index01.html

Tapa de la revista australiana para el público adulto South Fur Lands realizada por Kenuky

Otra de las paginas para recorrer, donde vas a enconrarte con trabajos recientes, publicaciones y algunas imagenes del proyecto Alice en http://www.furaffinity.net/gallery/kenuky/ como las que ves a continuación:



sábado

NOTA EN LA REVISTA EL VECINO

La imagen pertenece a uno de los personajes del proyecto de historieta ( que aún espera alguna editorial para su edición) basado en Alicia en el paìs de las maravillas, "Alice, another fairy tales" e ilustra una nota publicada por la revista El Vecino, de la ciudad de Rosario el día viernes 4 de abril de 2008 Augusto Caminos: “Mi estilo se basa en sacar el lado animal de cada persona” y que pueden leer aquí si lo desean: http://revistaelvecino.blogspot.com/2008/04/augusto-caminos-mi-estilo-se-basa-en.html.
Aprovechamos para agradecer a Silvana DePetris y la revista el Vecino por la publicacion.

RECORRIENDO LA WEB...

KENUKY es uno de los dibujantes invitado por otros artistas o fans de este estilo, a participar en diferentes actividades, paginas, etc., como es el caso de K'sharras's Den http://ksharra.furcen.org/adult20052006.html donde nos encontramos con Zayra, uno de los personajes favoritos y mas queridos no solo de Kenuky sino de los que siguen su trayectoria.
Tambien lo encontramos en HotFurs.com http://www.hotfurs.com/preview.htm, como así tambien en WikiFur....y mas....

“EL DIBUJO REPRESENTA MI VIDA Y MI FUTURO”

Reportajes - INFO341 -PERIODISMO INDEPENDIENTE - http://www.info341.com.ar

16 de febrero 2008
AUGUSTO CAMINOS

Augusto nación en la ciudad de Rosario con una historia común a cualquier otra. Desde muy pequeño demostró su afición por el dibujo. Su proyecto actual, en el que se encuentra trabajando, mientras busca alguna editorial que le preste verdadera atención sin intentar modificar su estilo tan personal y su trazo diferente, se llama 'Alice, another fairy tale' inspirado en el clásico de la literatura infantil “Alicia en el país de las maravillas”, con un giro oscuramente futurista.
Por Silvana Depetris
¿Qué representa el dibujo, el cómic en tu vida?
En un comienzo el dibujo fue para mi lo que fue para cualquier otro niño. Una simple faceta, donde te interesaba todo, y tenias sueños de todo tipo. Quien no tuvo el famoso sueño de ser astronauta; el mió era ser piloto de avión, aviones de guerra. Son cosas que no siempre se pueden concretar, por diversas razones, y se ve que lo mío o mi destino era el dibujo. Recuerdo, cuando estaba en el jardín de infantes, cuando todos los niños dibujaban la típica casita con la familia en un lindo día de sol, yo dibujaba manchones de color rojo con naranjas y amarillos, a los cuales titulaba 'casa cuando estalla una bomba', mas allá del escandaloso titulo, mi madre siempre decía que lo mío era el arte. Con los años comencé a darle más importancia o valor al dibujo, dedicándome horas al día mirando dibujos animados y copiando algo que hubiese visto. De ahí, a la adolescencia cuando decidí asistir a un taller de comic con el dibujante Esteban Tolj, quien durante unos cortos meses me enseño algo de técnica de ilustración. Esos fueron mis primeros pasos. Con el pasar del tiempo conocí el Internet, lo que me abrió las puertas a un nuevo mundo, lleno de otros dibujantes muy talentosos, uno de ellos fue un japonés que nunca pude recordar su nombre pero se hacia llamar 'Dr. Comet', quien paso a ser mi maestro o sensei. A partir de ahí aprendí muchísimas cosas, secretos del dibujo, y como ponerle amor a lo que hacía, darle ese toque especial de uno que es lo que le da vida a la obra final. El dibujo llego a ser algo tan importante para mi como respirar, y es mi vida ya; he estudiado muchas cosas, hasta clases de diseño de moda, pero realmente el comic y el dibujo es mi modo de representar lo que siento, y aunque es algo con lo que hoy en día se puede lucrar, yo lo hago más por amor al dibujo que por el dinero....pero, como dice la canción, 'el dinero no es todo, pero como ayuda'. Así que, el dibujo, hoy por hoy, representa mi vida y mi futuro.
¿Crees que ésta disciplina artística está realmente reconocida? ¿Tiene su lugar?
Yo creo si, esta reconocida, aunque en algunos lugares más que otros, y tiene ganado su espacio en muchas cosas. Hoy en día muchas cosas están ligadas al dibujo, al comic más que nada, publicidades, presentaciones, tapas de discos. En Argentina es un poco difícil que la gente le preste atención, aunque en los últimos dos años han aparecido muchas cosas ligadas al comic, no obstante sigue siendo algo lejana la idea de poder hacer una vida basada solo en trabajar del dibujo como es en Estados Unidos o Europa, que se vea como profesión y no como un hobby. Han pasado muchas cosas en nuestro país y yo no se si es un problema de cultura o de desinterés general, pero al pasar los años y los problemas que sufrimos, la gente cambio sus ideales un poco, lo cual me lleva a recordar lo que me dijo Roberto Fontanarrosa, 'hoy en día, aunque duela, tené en cuenta que si querés hacer algo hay que pensar en enviar fuera del país'. En cierta forma todavía es así, cuando hablamos de dibujo pensamos siempre en afuera, porque uno es consiente de como están las cosas aquí y que por ahora el dibujo es una carrera muy difícil de imponer. Pero aun así, el dibujo si tiene su lugar en el mundo, y poco a poco la gente se esta empezando a familiarizarse con esta forma de expresión.
¿Cuál es tu propuesta?
Yo siempre dije que lo que hacía falta eran más eventos relacionados, de alguna manera imponer un poquito, aunque sea a la fuerza el dibujo y hacer que la gente lo vea, de ahí cada verá uno si se interesa realmente o no, pero en principio que lo vean. Convenciones de comics, charlas, eventos, talleres, todo eso es lo que hace falta en gran cantidad aquí, y mucha publicidad. Y por otro lado que no se monopolice como suele suceder en ciudades como esta, mas allá de las trayectorias. Recuerdo que años pasados solían haber muchas cosas con respecto al comic y después del 2001 desapareció todo eso. Creo que deberíamos empezar a trabajar para armar proyectos y cosas que incluyan a todos los que abrazan esta profesión. Algo que salio últimamente, y a lo que asistí, fue un curso de animación 2D, como era en la vieja escuela. Eso fue algo que me entusiasmo mucho con respecto al dibujo. Y así como sigue la carrera de animación, yo creo que eso es el comienzo de algo y espero todos nos pongamos manos a la obra pronto. ¿Podrías definir tu estilo?Mi estilo es algo que todo el mundo me refuta, o al menos otros dibujantes y seguidores, que yo no digo que mi estilo es 'furry'. El furry o antropomorfo, conocido así por la multitud general, es el arte de mezclar animales con características humanas, así como era Micky Mouse o Bugs Bunny. En muchos casos dentro de este mundo, los personajes pasan por diferentes historias, ya sean de amor, sexo, acción y súper héroes. La mayoría de los artistas se autodenominan dibujantes furrys, yo simplemente dibujante, aunque fue un estilo que me gusto desde 1989, cuando solía ver una caricatura llamada 'DOG CITY' y en 1992 otra conocida como 'ROAD ROVERS' (de hecho llevo algunos tatoo de esa época de seguidor de esta serie), quienes para mi fueron mis pioneros en este estilo. Si tengo que definir mi estilo, yo diría que es sacar el lado animal de cada persona, basándose en la actitud de uno, claro, como cuando uno le dice a alguien 'sos un zorro', por la fama que tiene ese animalito. Digamos que tengo la misma idea de mi estilo que el dibujante francés Juanjo Guarnido, quien es el creador de el famosísimo comic BLACKSAD; dibujar a la gente como animales le da un toque humorístico y exótico, y pensé que eso llamaría la atención de la gente.
¿A dónde va dirigido tu trabajo?
Al publico en general, ya que mis historias abarcan todos los sentimientos y experiencias personales, desde romance a la acción, o del amor al terror. Pero por el estilo yo creo que todo el mundo puede leer mis comics, después de todo qué adulto no leyó las historietas de los Looney toons, o de Mafalda o Condorito, aunque más no sea a escondidas. Lo que hago seria como una versión moderna de todo eso, cada historia incluye problemas actuales mezclado con ficción, problemas que nos conciernen a todos y a los que no podemos abstraernos porque son cosas que padecemos a diario, como la discriminación, el hambre, la opresión. Es lo mismo que pasa con algunos comics de la marvel como por ejemplo X-Mens, donde se ve claramente reflejada la discriminación entre mutantes y seres humanos normales. La gente quizás no lo ve a eso solo por el hecho de ser dibujos plasmados en una hoja, pero en realidad hay mucho más detrás de cada historia en cada uno de los millones de comics que hay en el mundo, por eso si creo que lo que hago va dirigido a cualquier persona, porque en cada historia hay algo para cada uno.
Actualmente estás trabajando en el proyecto 'Alice, another fairy tales', ¿de qué se trata?
Alice es un largo y ambicioso proyecto que viene de años y recién ahora esta saliendo a flote como debe ser, la idea era hacer una serie de cuentos viejos, y transformarlos un poco a este estilo, por eso la saga seria 'Another Fairy Tale' con el nombre del cuento que se haga. En este caso, Alice in wonderland. 'Alice: Another Fairy Tale' se basa en el famoso cuento de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas, de 1865, y en el segundo cuento Alicia a través del espejo. Nuestra historia parte a base de eso, luego de un par de años cuando Alicia llega a mayor edad, y dándole un toque de terror y acción y con características de animales, y sumando algo de la realidad actual dentro del mismo, como la corrupción en el poder, el abuso del mismo y de la perdida de valores al pasar el tiempo, como la amistad, afecto y el respeto al prójimo. Aun así el comic sigue en producción y ahora se esta viendo de publicarlo en diferentes editoriales, tales como Norma Editorial de España y Angry Vicking Press de California, ambas mostraron interés en el proyecto, y esperamos que todo salga como lo planeamos. Crucemos los dedos, tenemos mucha fe, y creemos que cuando vea la luz esta publicación estoy seguro que va a despertar interés suficiente en la gente como para continuar con la saga.
¿Algo más que te gustaría agregar?
Me gustaría agregar mi numero telefónico y la foto para todas las chicas que les interese conocer un dibujante, aunque según aquí el equipo me dicen que no, que no es conveniente. Pero sí pueden visitar mi blog kenuky.blogspot.com. Bromas aparte, en primer lugar muchísimas gracias de mi parte y del equipo de producción de ALICE, y espero que así como este comic y muchos otros que hay regados por todo el mundo, despierte el interés de la gente por leer nuestras historias y nuestra forma de presentar las cosas que nos pasan día a día. Y en segundo lugar, gracias a info341, esperamos que esta sea la primera de muchas otras y lean comics, aunque sea en secreto como decía James Barrie, escritor de Peter Pan:'El horror de mi infancia era que yo sabia que se acercaba el tiempo en que debería renunciar a mis juegos y eso me parecía intolerable. Entonces resolví seguir jugando en secreto'.


15/02/08

lunes

NADIE ESCAPA AL MOMENTO KODAK

Durante buena parte de la década de los '90, Eastman Kodak careció de una estrategia de marketing a escala mundial. Hace algunos años, la empresa y su agencia de publicidad, decidieron crear una única campaña global. El resultado se llamó "Momentos Kodak", e incluyó una serie de comerciales emotivos que apuntaron a mostrar personas utilizando las películas de la marca para registrar acontecimientos importantes de sus vidas...como este.

domingo

DIBUJAR A SINIESTRA


Una persona creativa es aquélla qua puede procesar de maneras nuevas la información de que dispone, los datos se

nsoriales que todos recibimos. Un escritor necesita palabras, un músico necesita notas, un pintor necesita percepciones visuales, y todos ellos necesitan algún conocimiento de las técnicas de sus respectivos oficios. Pero cualquier individuo creativo ve instintivamente posibilidades de transformar los datos ordinarios en una nueva creación, trascendiendo la materia prima empleada.


En otros tiempos se pensó que los individuos zurdos tenían una organización cerebral invertida con respecto a los diestros: sus funciones verbales (lenguaje, escritura, etc.) estarían en el hemisferio derecho. Pero las investigaciones más recientes indican que no es así, y que la mayoría de los zurdos tienen las funciones verbales en el hemisferio izquierdo, como el resto de las personas. Una excepción podrían ser los zurdos hijos de madres zurdas, que quizás tengan las funciones verbales en el hemisferio derecho.

No está nada claro que el ser zurdo favorezca la facultad de acceder a las funciones del hemisferio derecho, como el dibujo. Una cosa que sí parece clara es que dibujar con la mano izquierda (cuando se suele hacer con la derecha) no sirve para conectar con los procesos del hemisferio derecho. Los problemas de visión que impiden a una persona dibujar bien no desaparecen simplemente cambiando de mano; lo único que se consigue es que el dibujo sea aún peor. Y, por el contrario, una persona que sepa dibujar puede hacerlo con la mano derecha, con la izquierda, sujetando el lápiz con los dientes, o -con los dedos de los pies si es necesario, porque esa persona ha aprendido a ver.

Visualizar e imaginar son dos componentes importantes de la capacidad para el dibujo. Para dibujar algo, el artista mira el modelo, lo «fotografía» con la mente, mantiene la imagen en la memoria y después mira al papel y dibuja. Otra mirada, otra imagen fijada, más dibujo, y así sucesivamente.
La mayoría de los adultos occidentales no desarrollan su talento artístico más allá del nivel que alcanzan a la edad de nueve o diez años. En la mayoría de las actividades mentales y físicas, las habilidades de un individuo cambian y se desarrollan según se avanza hacia la edad adulta. Sin embargo, el progreso en el dibujo parece detenerse inexplicablemente a una edad temprana...pero, por suerte, Augusto siguió desarrollando su talento.

















Ser sensual, sexy, es una postura ante la vida, una forma de relacionarnos con los demás en cualquier aspecto y una de las claves es saber expresarse a través de los sentidos de manera asertiva...Las fur mas lindas, sensuales y sexy de la mano del dibujante Augusto Caminos ( kenuky)

sábado

"De lo espiritual en el arte"

"El hombre que dentro de sí no lleva la música,y al que la armonía de los sonidos no conmueve, es proclive a la traición, al hurto, a la perfidia;oscura como la noche es su inteligencia,oscuro como el Erebo es su pensamiento.¡Desconfía de este hombre! ¡Escucha la música!"
Estos versos de shakespeare encabezan uno de los capítulos del ensayo "De lo espiritual en el arte" de Wassili Kandisnky, pintor ruso, que de esta manera pone de relieve la importancia que daba a la afinidad entre música y pintura, comparaba el color con la música en su posibilidad de evocar ciertas respuestas emocionales, incluso si los colores no estaban asociados a unas formas determinadas. Kandinsky, líder del grupo expresionista de Múnich Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), atribuía al arte una función mística. Las formas para Kandinsky no debían estar condicionadas por las apariencias exteriores de las cosas sino por una fuerza interior, por esa necesidad que le hace al artista crear: "La forma es la expresión exterior de un contenido interior". A través de esa fuerza interior, el pintor quiere suscitar emociones en el espectador que vayan más allá de las simples sensaciones y le liberen del materialismo de la vida moderna: "El elemento interno, tomado aisladamente, es la emoción del alma del artista. Esta emoción tiene la capacidad de provocar otra emoción, en el fondo similar, en el alma del espectador".



PROYECTO "ALICE, ANOTHER FAIRY TALES" by KENUKY

Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (Alice's Adventures in Wonderland), a menudo abreviado como Alicia en el país de las maravillas, es una obra de literatura infantil creada por el matemático, sacerdote anglicano y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, bajo el más conocido seudónimo de Lewis Carroll. El cuento está lleno de alusiones satíricas a los amigos de Dodgson, la educación inglesa y temas políticos de la época. El país de las maravillas que se describe en la historia es fundamentalmente creado a través de juegos con la lógica, de una forma tan especial, que la obra ha llegado a tener popularidad en los más variados ambientes, desde niños o matemáticos hasta Psiconautas. En esta obra aparecen algunos de los personajes más famosos de Carroll, como el Conejo Blanco, el Sombrerero Loco, el Gato de Cheshire o la Reina de Corazones; quienes han cobrado importancia suficiente para ser reconocidos fuera del mundo de Alicia...






Basados en esta reconocida historia con lo ,con un giro algo mas oscuro y dramatico, Kenuky junto a su equipo trabajan en este ambicioso proyecto de comic, que de no despertar interes será publicado de manera independiente.